Crédito de fotografías: pertenecen a sus respectivos autores. Proyecto desarrollado por Estudio Camaleón.

Estudio Camaleón es un despacho de paisajismo liderado por Lidia Zaragoza; su amor por las plantas y la terapia que encontró al diseñar y plantar esos jardines la han posicionado como una de las mejores paisajistas de México.

Si te interesa, tenemos una entrevista con ella en Spotify. Jardines enigmáticos, frondosos y llenos de vida, la vida de un paisajista se vive alrededor de invernaderos y tierra fresca. Hoy más que nunca la especialización en un nicho se vuelve sumamente necesaria, en un país en el que hay tantos arquitectos, es necesario diferenciarse, es por eso que creemos que el paisajismo podrá tener un crecimiento exponencial en México en los siguientes años.

Creo que el paisajismo en México tendrá un crecimiento importante en los próximos años, ya que cada vez existe una mayor necesidad de integrar espacios verdes en las ciudades, tanto por razones de bienestar como de sostenibilidad. Además, el cambio climático ha puesto sobre la mesa la importancia de diseñar espacios exteriores que ayuden a reducir el calor, gestionar el agua de lluvia y promover la biodiversidad.

Al mismo tiempo, el sector inmobiliario, hotelero y turístico ha comenzado a reconocer que un buen diseño de paisaje aporta valor económico y mejora la experiencia de los usuarios.

También existe un interés creciente por conectar con la naturaleza a través de jardines, terrazas y espacios al aire libre, así como por utilizar especies nativas y soluciones de bajo mantenimiento. Todo esto está impulsando una mayor demanda de profesionales capaces de diseñar entornos exteriores que sean funcionales, atractivos y responsables con el medio ambiente. ¿Qué opinas?

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Hace unos años tuve la oportunidad de entrevistar a Mano de Tierra, una marca dedicada a conectar artesanos mexicanos con compradores internacionales. Hoy, Vero’s Tiendita es otro proyecto que me parece fascinante, y por razones muy similares.

En México, estamos tan acostumbrados a la calidad de lo que producimos que a veces dejamos de verla. Mi nombre es Vanesa, llevo dos años viviendo en Estados Unidos, y puedo decirles con certeza: lo que hacemos en México tiene un nivel que, visto desde afuera, es extraordinario.

Sin embargo, para muchos artesanos, crecer sigue siendo un camino lleno de obstáculos. Barreras tecnológicas, falta de acceso a educación financiera o de negocios, y en muchos casos, simplemente la distancia, porque gran parte de nuestros artesanos trabajan en comunidades alejadas de los grandes centros urbanos.

Proyectos como Vero’s Tiendita existen precisamente para romper esas barreras. Esta tienda en línea conecta a artesanos mexicanos con compradores internacionales que buscan invertir en productos de calidad real. Desde velas tradicionales hasta piezas únicas para decorar el hogar, cada artículo cuenta una historia y viene hecho con las manos de alguien que dedicó su vida a perfeccionar un oficio.

Todo comenzó en 2017, cuando Vero regresó a Oaxaca, su tierra natal. Rodeada de artesanías que la habían acompañado toda la vida, las vio con ojos nuevos: reconoció en ellas una calidad excepcional y, junto con ella, una oportunidad urgente de hacer algo.

Ese viaje se convirtió en un proyecto, y ese proyecto se convirtió en un puente. Porque al final, de eso se trata: de acortar distancias, de poner en las manos del mundo lo que nuestros artesanos llevan generaciones construyendo. Si quieres conocer su trabajo o apoyar directamente a quienes están detrás de cada pieza, te dejo el enlace:

https://verostiendita.com/

Todas las fotografías son propiedad de Vero’s Tiendita.

Escuchenlo en su plataforma de podcast favorita!

Si vives en Chicago o estás de visita este mes, no te puedes perder la exhibición Frida Kahlo: Un mes en París en el Art Institute de Chicago.

El pasado domingo, a pesar de que el día estuvo nublado y lluvioso, nos dimos a la tarea de visitar el Art Institute de Chicago y aprovechar para ver esta maravillosa exposición. El Art Institute es uno de mis museos favoritos en la ciudad, y aunque me encanta el arte, visitar un museo va más allá de eso para mí. Me fascina la arquitectura de los museos: cómo se iluminan las salas, cómo están distribuidos los espacios, los muros, los detalles... simplemente me encanta.

El Art Institute de Chicago fue fundado como museo y escuela de artes en 1879, justo después del gran incendio que devastó la ciudad. Sin embargo, fue en 1893 cuando encontró su sede permanente.

En 1901, el edificio tuvo su primera gran expansión a la cual le siguieron la inclusión de una biblioteca y ocho nuevas galerías, además de espacio administrativo. La última de estas expansiones fue el ala moderna, que abrió sus puertas en 2009.

La Exposición Colombina de 1893 transformó por completo a la ciudad de Chicago, y por supuesto, el museo no fue la excepción. De hecho, el edificio del Art Institute se construyó originalmente como sede del Parlamento de las Religiones durante esa feria mundial. Con el tiempo, el museo empezó a recibir importantes donaciones de arte, gracias a filántropos apasionados por la cultura, y así comenzó a crecer su colección. Muchas de sus salas llevan hoy los nombres de quienes hicieron esas generosas donaciones.

Entre 1916 y 1939, el museo continuó expandiéndose. Estaba ubicado justo al lado de las vías del tren, y en algún momento incluso se planteó la idea de construir sobre ellas. Durante este periodo, el Art Institute seguía funcionando también como escuela de arte.

Una de las obras más icónicas del museo, Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte de Georges Seurat, fue donada en 1925 por la familia de Helen Birch Bartlett, lo cual impulsó enormemente la colección de pintura impresionista y postimpresionista.

Después de la Segunda Guerra Mundial, en la década de 1950, el museo creció más lentamente por la escasez de materiales. Sin embargo, la familia McCormick, una de las más importantes de Chicago, donó obras que llevaron a la creación de una nueva ala para albergarlas.

Ya en los años 2000, con el crecimiento continuo de sus colecciones permanentes, el museo comenzó a planear una gran expansión. El arquitecto encargado del proyecto fue Renzo Piano. Esta nueva ala se diseñó para conectar directamente con Millennium Park, lo cual fue una gran adición tanto para el museo como para la ciudad.

Hoy en día, el Art Institute cuenta con más de 264,000 pies cuadrados, lo que les ha permitido repensar la forma en que presentan sus exposiciones.

Si te encanta la arquitectura y recorrer museos, este es un lugar imperdible. Lo mejor es que puedes experimentar tanto la arquitectura clásica de 1893 como la moderna de los 2000. Estas dos alas están conectadas por un puente que cruza sobre las vías del tren, un detalle arquitectónico que me fascina.

El Art Institute es uno de mis museos favoritos, no solo por su arquitectura, sino también por lo dinámico que es con sus exposiciones. En el ala moderna suelen tener galerías rotativas que traen muestras nuevas cada cierto tiempo. Aunque el museo cuenta con colecciones permanentes (como la de miniaturas, que es una de mis favoritas), también es muy refrescante ver exposiciones temporales como la que hoy nos ocupa.

Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver la exposición de Remedios Varo y sus increíbles pinturas. En esta ocasión, me emocionó mucho el tributo a Frida Kahlo: Un mes en París.

Muchos artistas sueñan con ir a París, considerada la cuna de la creatividad. Pero para Frida, su experiencia en la ciudad fue muy distinta. Ella misma dijo que París rompió su creatividad y sus ganas de seguir adelante como artista. Aun así, durante su estadía conoció a dos figuras clave: Mary Reynolds y Marcel Duchamp.

Esta no es una exposición tradicional de Frida Kahlo. Aunque se presentan algunas de sus obras más queridas —como Frida con el changuito y varios retratos con Diego Rivera—, el enfoque está más en su vínculo con estas dos personas y en cómo su amistad influyó en su vida. Es una exposición muy íntima, más que una retrospectiva artística; es una oda a Frida y a la amistad.

La entrada a esta exposición cuesta solo cinco dólares adicionales al boleto general del museo y estará disponible del 29 de marzo al 13 de julio de este año.

Si te interesa la vida y obra de Frida Kahlo, o simplemente te encanta descubrir nuevas perspectivas sobre artistas icónicos, no puedes dejar pasar esta exposición. Y por supuesto, si visitas el Art Institute, no dejes de recorrer cada una de sus salas… ¡vale totalmente la pena!

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